整体说明
◎译 名 Rouge
◎片 名 胭脂扣
◎年 代 1987
◎产 地 中国香港
◎类 别 剧情/爱情/奇幻
◎语 言 粤语/汉语普通话
◎上映日期 1987-12-05(中国台湾)
◎豆瓣评分 8.4/10 from 210,794 users
◎片 长 96分钟(香港)
◎导 演 关锦鹏 / Stanley Kwan
◎编 剧 邱刚健 / Kang Chien Chiu
◎演 员 梅艳芳 / Anita Mui
简介
报社记者袁永定（万梓良 饰）遇到了一位前来登寻人广告的女子如花（梅艳芳 饰），无意中才发现了该名冷艳的女子原是鬼魂，早在50年前，她是一名红牌妓女，结识了一名纨绔子弟十二少陈振邦（张国荣 饰）。如花深深爱上了这名多情的公子，两人已到了谈婚论嫁的地步，由于身份悬殊，遭到了十二少家人的极力反对。无奈之下，他们以胭脂扣定情，一起吞鸦片殉情。如花未能在地府看到自己的爱人，便到阳间寻找。
如花在两名记者的帮助下，得知原来当年十二少被人救活了，如今生活潦倒。面对十二少的懦弱，如花伤心欲绝，把胭脂扣返还，回到阴间投胎转世。
获奖情况
豆瓣参考
影评参考
## 《胭脂扣》：情爱迷局中的清醒者
在香港电影的黄金年代，《胭脂扣》犹如一剂优雅的毒药，以其独特的叙事视角与深刻的文化反思，在众多商业片中脱颖而出。这部由关锦鹏执导，梅艳芳、张国荣主演的影片，不仅是一部凄美的爱情悲剧，更是一面照见时代与人性的镜子。
### 叙事结构：双重视角下的时空交错
影片采用双线叙事结构，以现代记者袁永定（万梓良饰）为线索，串联起50年代名妓如花（梅艳芳饰）与富家公子十二少（张国荣饰）的爱情故事。这种叙事手法不仅打破了线性时间的桎梏，更通过现代与过去的对比，揭示了情感本质的永恒性。
在50年代的香港，如花与十二少的爱情充斥着浪漫与悲情。他们沉醉于彼此的温柔乡，却无法跨越阶级的鸿沟。十二少的懦弱与如花的执着形成鲜明对比，最终导致了两人的悲剧性结局——殉情未遂，阴阳两隔。
而在80年代的香港，袁永定与楚娟（朱宝意饰）的爱情则显得更为现实与理性。他们面对感情时的清醒与克制，与如花十二少的狂热形成强烈反差。这种时空交错下的情感对比，折射出不同时代背景下人们对爱情的理解与选择。
### 人物塑造：情欲与理智的永恒博弈
如花这一角色堪称香港电影史上最具代表性的悲剧女性形象。她是情欲的化身，也是清醒的殉道者。在爱情中，她既是主动的追求者，也是被动的牺牲品。她对十二少的痴情，既是对爱情的执着，也是对命运的抵抗。
十二少则是一个典型的纨绔子弟形象。他享受着爱情的甜蜜，却不愿承担相应的责任。他的懦弱与优柔寡断，不仅葬送了自己的爱情，也注定了如花的悲剧命运。
袁永定与楚娟则代表着现代人的情感态度。他们理性、克制，在感情中保持着适度的距离。这种态度看似冷漠，实则是对自我的保护，也是对爱情本质的深刻认知。
### 文化反思：传统与现代的价值碰撞
《胭脂扣》不仅是一部爱情电影，更是一部关于香港文化身份认同的寓言。影片通过对传统与现代的对比，探讨了在快速变迁的社会中，人们如何面对传统文化与现代价值观的冲突。
如花与十二少的爱情，承载着传统价值观中对忠贞不渝的追求。而袁永定与楚娟的感情，则体现了现代社会中理性至上的情感观。这种价值观的碰撞，反映了香港在现代化进程中面临的文化困境。
### 艺术特色：视觉与音乐的完美融合
影片在视觉呈现上极具风格化，通过精致的布景与考究的服装，完美还原了50年代香港的风貌。摄影师杜可风的镜头语言细腻而富有诗意，将人物的情感状态与环境的氛围完美融合。
音乐在影片中扮演着重要角色。主题曲《胭脂扣》的旋律凄美动人，与影片的悲剧基调相得益彰。梅艳芳的演唱更是将歌曲的情感张力发挥到极致，成为影片不可或缺的艺术元素。
### 观后感：爱情迷局中的清醒者
《胭脂扣》以其独特的叙事视角与深刻的文化反思，在香港电影史上留下了浓墨重彩的一笔。影片通过对不同时代爱情观的对比，揭示了情感本质的永恒性与复杂性。
在当今社会，我们或许已经习惯了理性至上的情感态度，但《胭脂扣》提醒我们，在爱情这场迷局中，我们既需要保持清醒，也需要保留对纯粹情感的向往。如花的悲剧不仅是个人的命运，更是时代的缩影。她的执着与清醒，在当下仍具有重要的启示意义。
这部影片不仅是一部值得反复品味的艺术佳作，更是一面照见人性与时代的镜子。它告诉我们，在爱情这场游戏中，真正的清醒者不是那些冷眼旁观的人，而是那些在狂热中依然保持理性，在理性中依然相信爱情的人。
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